Публикуем свежие сочинения на тему «Мокрый луг» для учеников 8 класса.
Сохрани этот сайт в закладки и поделись с друзьями в соцсетях! Рейтинг читательского дневника повести Гоголь Н.В.
Этот рейтинг формируется на основании голосования наших читателей. Примите участие в голосовании: поставьте лайк лучшему на ваш взгляд варианту!
Вариант 1
Картина «Мокрый луг» — это одно из самых известных произведений художника-пейзажиста Федора Александровича Васильева. Сейчас она находится в Третьяковской галерее. Известно, что художник писал этот пейзаж не с натуры, а по памяти, вспоминая равнины и луга тех мест, в которых он жил и которые любил всем сердцем. С помощью цветов, переходов, деталей и композиции Ф. А. Васильев передает собственные эмоции и воспоминания.
Центральную часть полотна занимает небо. Слева оно покрыто густыми облаками, а справа – тучами, которые и принесли на луг недавний дождь. Этот контраст демонстрирует нам переход погоды: от сильного ветра и грозового ливня к мягкому свету и свежести. Никаких птиц или животных пока не видно: художник не изобразил их, так как все они попрятались от грозы. Но мы видим, что непогода отступает, а значит – скоро разнообразная живность наводнит равнину.
На мокром от дождя луге художник детально изобразил траву. Он использовал разные оттенки зеленого цвета и детально прорисовал травинки, которые согнулись к земле под тяжестью оставшейся на них воды. Изображение луга выглядит очень реалистично, а потому, глядя на картину, мы можем не только почувствовать ее атмосферу, но и будто сами слышим удаляющиеся раскаты грома, чувствуем согревающее тепло солнца на своей коже, ощущаем ногами дождевые капли на траве.
Вариант 2
Пейзаж Ф. А. Васильева «Мокрый луг» при детальном рассмотрении оказывается куда большим, чем простым изображением природных явлений. Я думаю, что с помощью этой картины художник хотел обратиться к душе зрителя и даже дать ему определенное наставление. Я понимаю это наставление так: в жизни всегда будут встречаться невзгоды, но с ними необходимо бороться и не терять надежды, ведь светлые времена обязательно настанут.
Невзгоды я вижу в грозе, которую изобразил художник: налитые влагой тучи, только что обрушившие на луг дождь, они угрожающе нависают над деревьями и отбрасывают тень на траву. Но гроза не длилась долго: она освежила луг (так же, как неприятности могут освежить наш взгляд на жизнь и многому нас научить), а потом отступила. На ее место постепенно пробирается солнце как символ светлого будущего и удачи. Да, оно еще скрыто за облаками, но мы уже видим, что оно ярко освещает мокрый луг и готовится приласкать его в своих теплых лучах. А чуть дальше, за хребтом, уже видно, что небо абсолютно чистое – именно туда должен стремиться каждый человек, даже если кажется, что кругом одни только грозовые тучи.
Вариант 3
Я считаю, что центральной темой картины «Мокрый луг» является противостояние. Автор изображает его очень ярко: свой пейзаж он делит на две части, где правая сторона – темная и мрачная, левая – светлая и яркая. Федор Васильев не просто изобразил по памяти пейзаж – он вложил в него философский замысел, посвященный вечной темой борьбы света и тьмы.
Впрочем, нельзя сказать, будто в грозовых тучах, темной траве или отбрасывающих тень деревьях спрятан образ зла. Да, тьмы, но философия часто обращается к ее образу не как к негативному, а как к одной из граней, необходимой для нахождения баланса. Вторую грань представляет собой свет: заходящее в левой части картины солнце, поблескивающая под ним мокрая трава, проясняющееся небо и его отражение в воде.
И эта борьба между грозой и солнцем, тьмой и светом – она вечна, она проявляется в природе, в людях, в истории. Своим пейзажем художник будто бы призывает нас принять эту борьбу и научиться воспринимать ее с философской точки зрения, не пренебрегая ни одной из сторон.
Вариант 4
Картина «Мокрый луг» не имеет какого-то конкретного сюжета – это детализированный пейзаж без определенного действия. И все же ее настроение угадывается безошибочно: оно навевает печаль и даже какую-то тоску. Объяснить этот эффект можно, обратившись к биографии художника Ф. А. Васильева. Дело в том, что он вынужден был проходить лечение и отправился в Крым, далекий от его родных краев. Именно там он по памяти написал пейзаж равнинной местности, столь дорогой его сердцу – художник скучал по этим местам и свое настроение вложил в картину.
На ней изображена отступающая гроза, только что разразившаяся над лугом. В правом верхнем углу мы видим еще тяжелые тучи, которые, пролив дождь, медленно уходят в сторону, чтобы продолжить свое дело где-то еще. Им приходится уступать место солнцу, которое начинает освещать намокший луг: и этот светлый участок слева символизируют надежду, развевающую тоску. Несмотря на то, что общее настроение картины отсылает нас к тоске художника по дому, мы видим, что сердце его было переполнено светлыми чувствами – они и нашли отражение в этом пейзаже.
Вариант 5
Я думаю, что картина Ф. А. Васильева «Мокрый луг» — один из уникальных примеров, когда кисть художника придает особенное значение самым обычным явлениям. В центре произведения мы видим самую обыкновенную лужу (это можно определить, приглядевшись к ее краям – углубленный участок просто затопило, в сухую погоду озера или пруда там нет). Она образовалась потому, что над лугом прошел сильный ливень – видно, что нахмурившиеся тучи неохотно его покидают.
Но благодаря игре цветов, прорисованным деталям и авторскому замыслу мы можем уловить сюжет картины. И вот уже тучи кажутся нам живыми и достаточно мрачными, дерево – одиноким, а луг – застывшим в ожидании теплых солнечных лучей. Солнце же выглядит добрым и ласковым, а в самом явлении грозы мы видим пробуждение природы, хотя никаких прямых указаний на это художник не изобразил.
